[ 起 ] 宜蘭製字

探索 - 踏入書頁之始

走進「宜蘭字典」，創造一個屬於自己的「字我」，開啟這場書寫旅程。

[ 承 ] 中興製本所

體驗 - 製作自己的書

在紙與裝幀的空間中，親手製作紙張與書頁，讓文字擁有載體。

[ 轉 ] 書脊散步

感受 - 穿梭書頁之間

像在書本中散步，尋找書籤與任務，翻閱地方故事。

[ 合 ] 走進書的世界

留下 - 成為中興的故事

用金箔與熱印完成專屬書頁，帶走這段旅程的記憶。

書譜：萬物演算

藝術家｜段沐

段沐擅長以水墨書寫為根基，跨界運用新媒體與人工智慧創作，重新詮釋書法的當代表現。他的作品跳脫紙筆的侷限，讓文字在螢幕上流動、呼吸，呈現出書寫作為行動與演算的雙重意義。
本展推薦呈現段沐的系列作品《書譜：萬物演算》。此作啟發自草書的經典作品《書譜》，透過數位筆觸與動態演算的轉譯手法，將筆墨之勢轉化為螢幕上的光影語言。筆畫不再靜止，而是持續在觀者眼前生成與消解，像一段段不斷被翻閱、重構的書頁。這正回應展覽所關注的核心命題：「當書寫離開紙面，會以什麼樣的方式，繼續成為載體？」"

The Body of Books

藝術家｜Jukhee Kwon

Jukhee Kwon 為旅居歐洲的韓國藝術家，2005 年畢業於韓國中央大學藝術學系，2012 年取得英國倫敦 Camberwell College of Arts 書籍藝術碩士。她擅長以廢棄書籍為創作材料，將書頁一絲絲手工切割、編織與懸掛，製作出如瀑布般傾瀉而下的壯觀紙藝雕塑。她的作品充滿轉化與重生的意涵，透過摧毀與重組，讓書本從語言容器轉化為自由流動的藝術存在。其代表系列包括《From the Book to the Space》、《Red Presence》等，並曾受邀於倫敦 Asia House Bagri 文學節與阿布達比藝術博覽會展出，作品亦典藏於英國 V&A 維多利亞與亞伯特博物館。
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以八本廢書構成高達 5 公尺的紙瀑裝置。藝術家如同將一本被遺忘的書拆解重生，將書頁一絲絲剝離，讓文字脫離語法與語意的框架，自由流洩成一場飛散的書寫。
這件作品不僅回應「書」作為知識容器的終點，也象徵書頁在被解構後的重生與釋放。它懸垂於空間之中，既像紙瀑、又如樹根，讓觀眾意識到——書，不只是閱讀的起點，也可能是通往想像與詩意的出口。

Typographic Chaos

藝術家｜Stéphane Koyama-Meyer

Stéphane Koyama-Meyer（筆名 TRAZ，1985 年生），來自法國聖路易，目前定居於瑞士巴塞爾近郊的工作室中。受過平面設計訓練，專精於字體設計，自 2013 年起展開以「字母」為核心的藝術創作，融合設計、塗鴉與當代藝術的語彙。他的創作關注結構與混沌、形式與流動之間的張力。透過解構語言意義後的字母，創造出一種抽象的視覺語言，讓符號成為具象的物質、節奏與能量。TRAZ 以金屬雕塑、繪畫與手繪為媒介，構築一個文字與形體共同呼吸、懸浮於光影與律動中的世界。他的作品並不問「字母說了什麼」，而是探索「字母做了什麼」——它們如何佔據空間、崩解，再度現身
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Typographic Chaos
「本次展覽源自一場關於字體的探索，每一件作品皆出自我每日的研究、解構與重構過程。從塗鴉字母的創作根源到平面設計的專業訓練，我試圖捕捉字體最原始的本質。從數百張草圖中，精選出十件作品，邀請觀者進入這個圖像宇宙，重新看見字母，思索它們在藝術與設計中的角色。這些形式宛如被遺忘的字母碎片，不需語言便能說話，無聲也能震動。它們低語著一種正在誕生的語言的回聲 —— 一種不再書寫、而是呼吸、顫動、重新存在的文字。」

Kumiji 數位裝置

藝術家｜木崎公亮 ( スケパソコン )

木崎公亮是一位來自日本的高中生，專注於介面設計與視覺內容創作。從國中開始，他就不斷運用程式碼與各種編輯工具製作各式各樣的專案。他總是在探索如何以嶄新的角度重新思考與表達介面設計。
在本次展覽中，十三行互動攜手 Kumiji 系統，於 54 建物「中興製本所」展區打造數位字的紙本轉譯流程。當觀眾在 56 建物創造出代表自己的專屬「字我」，這些由 Kumiji 組合生成的字型資料，將經由十三行互動所設計的 紙機模擬輸出裝置，即時印製於紙卷上，彷彿一本書正在書寫觀眾的名字、記錄他們的故事。

Thick Word Soup

藝術家｜Ariel Malka

Ariel Malka 是一位法國／以色列的跨領域藝術家，其創作結合生成式設計與詩性結構，探索語言如何在數位空間中變異與重組。他的藝術實踐引導觀者深入思考：我們是如何感知並與文字互動的。

本次展出版本的《Thick Word Soup》是一件已錄製的互動作品，畫面中呈現的是來自詹姆斯．喬伊斯《尤利西斯》的句子，它們以糾結、打結的狀態顯示在螢幕上。觀者可透過手指手勢參與其中，試圖將這些文字解開、還原至原本的語序。
這場詩意的解構行為，也成為一種靜默的隱喻：在語言飽和與碎裂的世界裡，如何重新尋得意義。

justfont

中文字型開發與推廣的設計團隊

他們以推動「字型即文化」為理念，透過設計、出版、教育與倡議，讓字體從被忽略的背景元素，成為能夠被看見、被討論、甚至被喜愛的主角。代表作品包括風格溫潤親切的金萱、以宜蘭為命名、源起的字體代表蘭陽明體，以及與公民意識連結的凝書體、激燃體、台灣道路體等。這些字體不僅具備視覺辨識度，更承載著對土地、語言與書寫文化的觀察與回應。他們將「造字」視為一場文化運動，讓更多人意識到：字，是有個性、有脈絡、也有力量的。在本展中，justfont 將分享其字型創作歷程與文化觀點，並於展場內展出相關作品與創作紀錄，作為「造字之城」的在地書寫代表。

墨跡講堂

看不見的字，觸得到的語

講師｜台北市視障者家長協會合作老師－何銘軒

邀請視障閱讀與點字推廣者參與，分享點字的歷史、系統設計與當代應用。對談將從「點字如何被設計出來？」出發，探討這套源自19世紀的閱讀系統，如何成為一種視覺之外的文字實踐。

墨跡講堂

女書之聲：江永婦女文化的傳統與現狀

講師｜烏克蘭漢學研究員－Mariana Savchenko

講座將從女書的起源、書寫脈絡與文化意涵出發，分享她與女書相遇、研究的故事，引領我們走進這套獨特文字背後的世界。活動亮點之一，是親自學習書寫女書。在臨摹筆劃之間，感受字裡行間的情感連結，讓這段女性書寫的記憶，被重新喚起、再次延續。

墨跡講堂

蘭陽明體與字體背後的故事

講師｜justfont 字型總監－林霞

蘭陽明體有著設計師對故鄉的感念，造形宛如蘭陽平原的豐沛水源，柔美悠長。明體從雕版而生，由楷書蛻變而來，是漢字閱讀的基本字體。蘭陽明體的故事裡，有書寫的情感，詩意的懷想。以雕版氛圍，重新想像現代明體，嘗試改變文字方正的既定印象。林霞如何從歷史、從書寫、從筆韻、從造形，探索情感豐沛的字體設計。

造書體驗

自造 ‧ 字造——字體創造工作坊

講師｜justfont

招牌路標、廣告圖文、報告文宣等等，生活中充滿著各式各樣的字。你觀察過文字的長相嗎？你想過字體怎麼設計的嗎？在這場工作坊上，我們將一起認識文字的多種樣貌，認識身邊的造型如何產生，又代表了什麼。

造書體驗

活版印刷工作坊 - 日星鑄字行

講師｜日星鑄字行

我們預計邀請保留全臺唯一「正體中文活版印刷」工藝的日星鑄字行來辦理體驗工作坊，帶領民眾深入了解活版印刷的歷史與技術。

造書體驗

刻字成章－橡皮章工作坊

講師｜孔娜的天使手作坊－娜娜老師

以刻章教學為主,搭配色鉛筆繪圖,各色印泥,利用完成的印章製作文字明信片。
初階學習：刻章的基本操作、如何使用簡單的圖來刻出穩定的線條。

造書體驗

小小書界——豆本裝幀工作坊

講師｜Emma

在裝幀工作坊中，我們將結合本次展覽的主題，帶領民眾探索書籍製作的工藝，親手製作出獨一無二的迷你書。

戲棚下

書頁市集

書本市集將聚焦在文創品牌、字體設計、書藝手作、選品文具等內容。每個攤位就像一本書的封面或內頁，設計上將延續展覽主題語彙，宛如行走在一場立體書中。參與店家：丹青插畫工作室、偏心書店、星空桌遊育樂館、瑞文堂、讀書共和國、墨流書法....等風格文創品牌。

戲棚下

風味市集

戲棚下是屬於味覺的書頁。這裡集結了宜蘭在地小吃、特色飲品與創意風味餐點，將書與紙的「載體」概念，延伸至「承載生活感的滋味」。參與店家：冬城9號、高記台式點心、吉羊薯薯、艺茶軒茶坊、微笑雞蛋燒冬山店...等宜蘭在地美食。

justfont

中文字型開發與推廣的設計團隊

他們以推動「字型即文化」為理念，透過設計、出版、教育與倡議，讓字體從被忽略的背景元素，成為能夠被看見、被討論、甚至被喜愛的主角。代表作品包括風格溫潤親切的金萱、以宜蘭為命名、源起的字體代表蘭陽明體，以及與公民意識連結的凝書體、激燃體、台灣道路體等。這些字體不僅具備視覺辨識度，更承載著對土地、語言與書寫文化的觀察與回應。他們將「造字」視為一場文化運動，讓更多人意識到：字，是有個性、有脈絡、也有力量的。在本展中，justfont 將分享其字型創作歷程與文化觀點，並於展場內展出相關作品與創作紀錄，作為「造字之城」的在地書寫代表。

Rakuten Kobo

書冊與它們的載體之策展精神

特別邀請國際電子閱讀品牌樂天 Kobo參與本次展場中的風格書市集策劃單元，以「數位閱讀 × 書寫載體」為主題，設置品牌專區，進行跨載體閱讀體驗展示與策展聯名活動。Kobo 作為全球前五大電子閱讀品牌，於台灣擁有廣泛用戶基礎，並深耕日系閱讀文化美學，預計藉由 Kobo 專區之導入，每週可望導流至少500–800位高意圖觀展者互動，創造社群話題與跨平台商業延伸，為展覽帶入具國際品牌聯名感的科技書市場景。

宜蘭縣街頭藝術協會

在地餐飲市集合作夥伴

在本展中，委託宜蘭在地夥伴，以招募宜蘭在地風格餐飲店家優先．以期活動可分享優勢給予在地店家，並以此增加活動吸引力．市集內也會不定期邀請演出。現場將以書籍為靈感，搭配富有創意與故事性的美食品牌，共同打造一場視覺、味覺與靈魂的文化盛宴。讓閱讀有味道，讓美食說故事。一起把美食寫進故事，把故事化為味道。讓你的品牌，在這場書香美食市集中被看見。

打開書頁，
踏上一場書寫與記憶的奇幻之旅
今夏，宜蘭中興文創園區將化身為「書 × 載體 × 地方記憶」的實驗場——
從紙的製造到書的自造，邀請你走入閱讀、書寫與創造的沉浸旅程。
展區分為四大篇章，結合書籍、市集、互動裝置、講座與工作坊，
讓你透過身體與語言，編寫屬於自己的「字我」故事。
活動特別串聯宜蘭在地創作者與台灣字體、鑄字職人，共同回應地方文化與載體轉變。
透過跨載體策展與數位擴散，從一場書展延伸書定義的文化行動。
期間｜2025/07/12-08/31 每日 10:00-18:00
（每週六加碼延長至20:00、每週三公休）
地點｜宜蘭中興文化創意園區

自己動手造一個字！

走進 KUMIJI 造字體驗，將中文字拆解重組，
創造出獨一無二的「字我」。

用一個字，說出你的故事——

Step 1｜點擊下方「立即造字」，於頁面下方輸入想重組的中文字
Step 2｜點擊右下角「拆解」，系統會將文字拆分成不同元件
Step 3｜拖曳元件、自由組合出新字形，點擊「完成」
Step 4｜輸入專屬釋義，定義＆分享屬於你的「字我」！

立即造字
ABOUT
書 × 載體 × 地方記憶
以書為主體， 以自造為方法
起
宜蘭製字
從字開始

在紙張逐漸淡出日常的時代，我們重新思考書作為知識載體與表達工具的可能性。本展不僅關於書本，更是一次探索人與媒介關係的文化行動。

承
中興製本所
展覽場地

展覽場地前身為東南亞最大製紙廠的中興文化創意園區，從「紙的製造」出發，走向「書的自造」，邀請觀眾親身踏上閱讀旅程，創造專屬的「字我」。

轉
書脊散步
核心概念

活動串聯展覽、市集、互動裝置、講座與工作坊，結合文字藝術家、justfont 字體設計、日星鑄字行、宜蘭詩人等在地與台灣各地創作者，共同回應地方記憶與文化深度。

合
走進書的世界
定義書寫

透過數位擴散與社群共創，展覽將延伸至線上與跨載體空間，讓「書」的定義不再受限形式，而是一場屬於每個人的書寫行動。

ARTISTS
藝術家
段沐
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Jukhee Kwon
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Stéphane
Koyama-Meyer
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木崎公亮
(スケパソコン)
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Ariel Malka
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justfont
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EVENTS
精選活動
對談講座
工作坊
市集
立即報名
PARTNERS
合作夥伴
Rakuten Kobo
宜蘭縣街頭藝術協會
VISIT
活動資訊
活動資訊
  • 展覽期間｜2025/07/12-08/31 每日 10:00-18:00（每週六加碼延長至20:00、每週三公休）
  • 展區地點｜宜蘭中興文化創意園區（56建物、54建物、有料倉庫、戲棚下）
  • 展區地址｜宜蘭縣五結鄉中正路二段6之8號
  • 休園日│每周三 (特殊活動另行公告)
  • 提 醒│休園日僅開放戶外空間
  • 市集場次｜2025/07/12-2025/08/31 週末（六/日）*7/26-7/27 暫停一週

交通方式與接駁資訊

公共運輸

  • 火車搭至台鐵【羅東站】，從後站到「羅東轉運站」搭乘市區公車至【中興文創】站下車。
  • 客運搭乘首都客運、葛瑪蘭客運、大都會客運、國光客運至「羅東轉運站」下車，再轉乘市區公車至【中興文創】站下車。

自行開車

  • 路線1→沿國道五號下羅東交流道後直行，至中興路口右轉，直行至台九線右轉即可抵達。
  • 路線2→宜蘭往羅東方向，沿台九線中正路二段直行，至宜蘭監理站前左轉即可到達。

停車資訊

  • 入口處停車場提供小客車(含無障礙車位及孕婦親子車位)、大客車、機車停車位與自行車停車區。
  • 小客車：30元/時 (週一至週四：上限為90元 / 週五至週日及國定假日：上限為150元)
  • 大客車：100元/次，隔日另計
  • 機車：20元/次
  • 自行車：免費

地圖資訊

宜蘭中興文化創意園區 (宜蘭縣五結鄉中正路二段6之8號)